Quelques-uns portent un chapeau haut de forme noire. Un grand nombre d'entre eux ont un parapluie, aussi sombre que leurs vêtements, qui reflète la voûte céleste de cette après midi d'automne. Ils se déplacent seuls ou accompagnés, comme le couple devant moi. Cet homme et cette femme se détachent des autres, non pas à cause de leurs vêtements, mais parce qu'ils marchent la tête droite. (Baptiste Michaud) Je marche dans les rues de Paris par un beau dimanche matin. Tout à coup, je débouche sur un carrefour splendide, où les immeubles ont la couleur de l'hermine. Ce qui me frappe, c'est d'abord ce bâtiment aussi grand et gros qu'un bateau qui naviguerait sur un océan d'amour: en effet, les passants sont ici tous en couple. A force de marcher, j'ai l'impression de voler, car le trottoir mouillé par une pluie récente ressemble à un nuage. Tout à coup, je manque de me heurter à un lampadaire. On dirait un phare qui guide ce bateau. Je pense que ce réverbère usé, qui a dû voir bien des choses, est rempli de l'âme de Paris.
C'est là que Caillebotte va expérimenter un trait plus impressionniste que ce que l'on voit dans nombre de ses scènes figuratives ou urbaines plus précises, peut-être destinées à véhiculer une sérénité bucolique. Ce tableau a été offert à Mary Cassatt par l'artiste et est resté dans sa famille pendant près de 70 ans. On sait que Caillebotte connaissait Monet à cette époque, ayant acheté trois de ses tableaux en 1876. Il est largement admis qu'à Yerres, l'amitié entre Monet et Caillebotte s'est approfondie de manière significative. Tous deux passionnés de jardinage et de peinture florale, leur influence mutuelle est évidente dans cette scène. À partir de ce moment, en 1877, Caillebotte deviendra un défenseur fondamental du succès de Monet, et son parrainage ira même jusqu'à payer le loyer de l'atelier de Monet à un moment donné. Les peintures de Caillebotte sont redécouvertes et célébrées dans des expositions comme celle de 2016 "Caillebotte: Caillebotte: peintre et jardinier" au Thyssen-Bornesmisza Museo Nacional de Madrid, et "Gustave Caillebotte: Gustave Caillebotte: l'œil du peintre" à la National Gallery of Art de Washington en 2015.
Rue de Paris, temps de pluie est une peinture à l'huile sur châssis entoilé du peintre français Gustave Caillebotte (1848-1894), réalisée en 1877. Elle est conservée à l' Art Institute of Chicago, aux États-Unis. Historique [ modifier | modifier le code] Ce tableau fut réalisé par Gustave Caillebotte, alors âgé de vingt-neuf ans, pour la troisième exposition impressionniste organisée par la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs à Paris au 6 rue Le Peletier en avril 1877, au cours de laquelle il présenta six œuvres dont cette toile. Elle est montrée ensuite après la mort de l'artiste (survenue le 21 février 1894) à la rétrospective de son œuvre organisée chez Durand-Ruel [ 1] en juin 1894. Plus tard, la première grande rétrospective moderne de l'œuvre de Caillebotte est organisée en 1951 à Paris la galerie Beaux-Arts [ 2], et la Rue de Paris, temps de pluie en est un des clous [ 3]. Le tableau est installé par son frère Martial Caillebotte au château de Montglat [ 4] vers 1900.